Biografie Gea Zwart

Gea is geboren in 1968 in Hoevelaken, als jongste uit een gezin met 4 kinderen. Ze heeft gewoond in het noorden, midden en westen van het land. Deze rondgang door Nederland zorgt ervoor, dat zij zich thuis voel bij allerlei soorten mensen.
Na eerst een jaar biologie te hebben gestudeerd koos ze voor de Kunstacademie. Ze is afgestudeerd als autonoom kunstenaar op haar 24e. Sindsdien werk ze als vrij kunstenaar en ontwerper. Vanaf 2000 is ze zelfstandige.
Gea is een natuurmens en zoek het liefst zo onherbergzaam mogelijke gebieden op om de kracht en grootsheid van de natuur te beleven. Ze heeft prachtige natuurreizen gemaakt door Nepal en Europa. Aangezien zij in Amsterdam werk, zoekt ze de natuur ook in de stad en die is er!
Ze ziet zichzelf als een nuchter persoon met een spirituele kant. Of andersom, een spiritueel persoon met een nuchtere kant. Deze mix zorgt ervoor, dat ze ver kan dromen, maar dat ook kan toepassen. Relativeren met wat humor is hier ook een voortvloeisel uit.
Gea zegt over haar werk; “Mijn werk is gelaagd”
Letterlijk al door de techniek. Ik schilder met transparante delen over elkaar heen, afwisselend met open stukken en juist dekkende. Ik gebruik collage technieken en diverse materialen. Het geheel is vibrerend en leeft.
Met lagen kan ik beweging en verandering weergeven. Meerdere betekenissen voeg ik toe aan hetzelfde beeld. In eerste instantie word je gepakt door het kleurgebruik. Daarna begint het spel pas en onthult het schilderij zich in de loop der tijd.
Mijn werk is filosofisch, een andere laag. Titels en podzie koppel ik eraan, ik werk veel samen met dichters, wat zorgt voor nog een diepere laag.
Zaken die op de achtergrond meespelen kunnen ook een laag zijn. Sporen uit het verleden en associaties. Ze klinken door, soms zonder dat je het echt goed beseft. Ervaringen en waarnaar ze terugleiden zijn soms te traceren en soms niet. Je neemt ze in je mee, als een onzichtbare schim. En ik hoop, dat ik met mijn werk nieuwe sporen de toekomst in breng. Dat is een mooie gedachte. Een toekomstlaag.
Ik gebruik contrasten. Ik voeg opwekkende lichte delen naast het duistere, wat verstikt en naar beneden trekt. Zonder contrasten blijft alles vlak en komt er geen beweging op gang, in wat dan ook. Deze laag is er ook.
De natuur is in eeuwige beweging. Met een weergave van een natuurbeleving ondersteun ik het onderwerp waar het werk over gaat. Een andere laag.