Laat het inlijsten door Bas en Daan
Laat het inlijsten door Bas en Daan
Een babypakje, een kindertekening, borduurwerk, diploma’s. Ja en 30.000 kunstwerken van KUNSTUITLEEN.NL. En dan hebben we het nog niet eens gehad over de kunst die bijvoorbeeld in het Moco Museum hangt. De mannen van Frame4U hebben het er flink druk mee. Bij elkaar hebben ze een indrukwekkende ervaring van zo’n 45 jaar lijsten maken.
“Het mooiste is om te merken dat mensen het vertrouwen in ons hebben,” begint Bas, “Vooral als we iets heel persoonlijks mogen inlijsten. Iets moois, iets duurs, iets wat gevoelswaarde heeft… daar is vertrouwen voor nodig. De eerste keer dat ze langs komen blijven ze wat langer en willen ze van de hoed de rand weten, maar de keer daarop blijven ze amper tien minuten; ze weten dat het goed zit. Dat is te gek.”
De grootste klant van de lijstenmakerij zit in hetzelfde pand. De jongens van KUNSTUITLEEN.NL vroegen tot voor kort de meeste aandacht. Alles is weer up-to-date wat betreft de lijsten. Daardoor kunnen Bas en Daan die tijd en aandacht veel meer aan de particuliere klanten besteden. Hoognodig, want de aanvragen stromen binnen.
Daan: “Het leukste werk is het werk dat nét even anders is. Ik had laatst een babypakje, gedragen door de drie kinderen van het echtpaar dat bij ons langskwam. Ze vroegen ook wat wij zouden doen. We hebben er een soort vitrine van gemaakt: er zit diepte in, het pakje heeft een volwaardige plek als kunstwerk in de lijst, zonder dat het wordt platgedrukt.”
Een lijst eromheen en klaar is kees? Nee. Zeker niet. Het is een écht ambacht, legt Bas uit. “We gebruiken bewust museumglas. Dat is 70% UV-werend, zodat hetgeen je inlijst veel beter bewaard blijft en niet door de zon verkleurd wordt. Verder houden we rekening met de waarde van de inhoud. Door het reversibel in te lijsten, in plaats van te lijmen, krijgt een werk wel cachet én blijft het in originele staat. Dat noemen we ook wel conserverend inlijsten in het vak.”
“Ja, en we werken natuurlijk alleen maar met de allerbeste materialen om te zorgen dat het kunstwerk de uitstraling krijgt die het verdient,” vult Daan aan. “En dan bedoel ik een kunstwerk in de brede zin des woords, want ook een herinnering is kunst. Je eigen kunst.”
Wat is het gekste dat de mannen ooit hebben ingelijst? Daan: “We hebben laatst een ceremoniële sjaal ingelijst, maar jaren geleden waren het de stiften van kunstenaar Rob Scholten. Dat was wel indrukwekkend. Duizenden stiften in een lijst van 10 bij 2 meter. Zelfs een stuk muur van kunstenaar Banksy is in onze lijsten beland. You name it, we frame it. We zeggen het niet voor niets!”
Een dag meelopen met Kunstuitleen voor particulieren
Hij is een vroege vogel, onze Willem-Jan van den Ban van de Kunstuitleen voor particulieren. Wanneer gemiddeld Nederland net wakker wordt, stapt hij over de drempel van de KUNSTUITLEEN.NL. Kunstwerken inladen en op naar de klant. Zelfs als dat in Maastricht is. Afhankelijk van de afstand, maakt hij zo op één ochtend zo’n vier klanten blij met kunst.
“In de ochtend ben je nog lekker helder. Dan is het veel makkelijker om te kiezen wat er boven je bank zal prijken,” begint Willem. “Het is immers niet zomaar een plaatje, maar een kunstwerk dat de uitstraling van je woning flink bepaalt. Daarom kom ik met vijf kunstwerken binnen; dat is precies het ideale aantal om te kiezen. Eén is te weinig, want je wil kunnen vergelijken. Meer dan vijf maakt het onmogelijk om de knoop door te hakken.”
Beleving in je eigen huis
Dat is nogal wat, vijf kunstwerken onder de arm. Willem: “Haha, ja, het is ook een hele happening! Klanten zijn flabbergasted als ik aankom. Het is net een feestje voor ze: ze hebben de kunstwerken online geselecteerd, maar dan ineens zien ze in levenden lijve hoe groot deze kunstwerken zijn. Nog beter, ze zien hoe ze op de muur uitzien. En als ik het dan ook nog voor ze ophang, aan de rails of ik boor een gaatje in de muur, zijn ze helemaal verrast. Grappig, we leggen dat allemaal uit op de site, maar de ‘live’ beleving is vaak vele malen beter.”
Welk kunstwerk aan de muur belandt, hangt van een aantal factoren af. “Het plaatje zelf is helemaal niet zo belangrijk,” legt Willem uit. “Het is veel belangrijker om naar het effect van het kunstwerk te kijken. Het formaat, de vorm – dus staand of liggend – en de kleurstelling zijn veel bepalender. Het ene kunstwerk komt beter uit in de ene ruimte of boven dat ene meubel dan het andere. Het is dus niet louter een kwestie van een leuk plaatje.”
Kunst proberen
En als iemand het dan toch maar niks vindt? “Je mag het kunstwerk gratis een maand uitproberen. Als je dan denkt: ‘nah, het is niets voor mij’, mag je het kosteloos terugbrengen. De meeste mensen zijn er hartstikke blij mee en laten het kunstwerk gerust een jaar of twee hangen. We komen het free of charge omruilen voor een ander werk. Dat kan op zich al na 6 maanden, hoor, maar meestal genieten mensen er liever wat langer van.”
“Vroeger kwamen mensen hun kunstwerk ook ophalen, zelfs als ze in een klein autootje reden. Soms moesten we een groot werk dan in een klein autootje proppen. Het gevolg was dat het kunstwerk kon beschadigen. Daarom bezorgen we nu zelf. Dat is ook meteen extra service voor de klant.”
De hele kunstuitleen particulieren
afspraken maken tot adviseren over de kunst, van administratie tot kunst langsbrengen en ophangen. Willem doet het allemaal. En mensen ontvangen dan? Kunnen mensen ook langskomen in de galerie? “Jazeker, sommige mensen vinden het fijn om de kunst met eigen ogen bij ons in de galerie in het Amsterdam Art Center te bewonderen. Dan maken ze de voorselectie hier in plaats van online. Best leuk als je in de buurt bent. Vinden wij ook leuk trouwens!. En als ik er zelf niet ben, vangt mijn collega Leks je wel op.”
Willem, wat hangt er aan jouw muur? “Sinds kort een werk van Rodrigo Izolag, maar ik geniet al jarenlang steevast van een zeefdruk van Herman Brood: het is King Jammy’s Recording Studio, een muziekstudio op Jamaica. Ja, en verder hangt er al eeuwen een werk van een bevriende kunstenaar die een jaar of 8 geleden is overleden. Dat werk is me extra dierbaar.”
Benieuwd welke kunst jouw muur kan versieren? Bekijk de collectie online, maak je eigen selectie en bestel online. Willem komt dan met plezier bij je langs om samen te ontdekken wat bij jou past. En welk kunstwerk je ook kiest als nieuwe klant bij kunstuitleen particulieren krijg je de eerste maand het kunstwerk gratis op proef!
Dertig jaar Kunstuitleen: van goederenlift naar vergadercentrum
Dertig jaar Kunstuitleen: van goederenlift naar vergadercentrum
Driehoog op de Jacob van Lennepkade, een krappe goederenlift en een hijsbalk. Bloed, zweet, tranen en heel veel kapot gevallen kunstwerken, want nee – dit was niet de ideale locatie voor een kunstuitleen. Beginnersfoutje. Te gekke locatie, zo aan de gracht, maar niet erg praktisch. Maar wat een mooie herinneringen…en hoe zijn wij aan een vergadercentrum gekomen?
Inmiddels zijn we heel wat jaren verder. Dit jaar bestaan we namelijk dertig jaar. Drie decennia van mensen laten genieten van kunst via onze kunstuitleen.
Het begon allemaal in 1988, gewoon vanaf de zolderkamer in huis. Peter Maasdam had een idee: hij zou een kunstuitleen starten. Art4u noemde hij zijn kunstuitleen toen nog (nu KUNSTUITLEEN.NL). Geen originele schilderijen nog, wel reproducties die hij, strak in pak gekleed, rondbracht. Dat waren alleen zakelijke klanten trouwens. Zij mochten iedere drie maanden door de kaartenbak snuffelen om te beslissen wat er in het volgende kwartaal aan de muur zou hangen. Elke drie maanden nieuwe inspiratie voor de klant. Wat eigenlijk veel te snel bleek te zijn. De klanten gaven aan liever per 1,2 of 3 jaar te wisselen.
Het liep. Het liep heel goed zelfs. Maar groeien op de zolderkamer van je eigen huis, hoe romantisch ook, is niet ideaal. De goederenlift en de hijsbalk die erop volgden waren dat ook niet, zo bleek uit de gesneuvelde kunstwerken, maar het pand daarop aan de Van Diemenstraat, het Y-techgebouw, was al een flinke stap vooruit.
Het Y-techgebouw lag natuurlijk ook op een briljante plek, zo aan het IJ, bij de houthavens. De kunst, inmiddels natuurlijk vooral bestaande uit originele werken van tientallen kunstenaars, sierde twee verdiepingen van het pand (of de muren van de klanten uiteraard) en werd door de eigen lijstenmakerij FRAME4U.NL ingelijst. Die werken werden niet meer iedere drie maanden vervangen en ook hoefde Peter en zijn strakke pak inmiddels niet meer zelf op pad.
De échte groei van de kunstuitleen kwam echter na de verhuizing naar de Nieuwe Hemweg, een locatie waar veel huidige klanten nog herinneringen aan hebben. Er was eindelijk RUIMTE. Zowel in als om het pand. Ruimte om te parkeren, om de kunst goed te bewonderen, én om daardoor ook particulieren mee te nemen in het verhaal. Waarom niet, immers?! Zo werd KUNSTUITLEEN.NL voor de particuliere tak geboren.
Wie denkt dat Peter daarmee klaar was, heeft het goed mis. Inmiddels bleek dat deze ondernemende man iedere 6 jaar de kriebels kreeg om weer wat nieuws te doen. Elke keer de kunst van een ander bekijken, laat de handen jeuken om zelf ook aan de slag te gaan. Een doek, een penseel en flink wat potten verf: Peter Maasdam de kunstenaar was geboren. Een zeldzame combinatie van ondernemerschap en creativiteit en bijzonder genoeg werd hij zelf de best verhuurde kunstenaar in zijn eigen kunstuitleen.
Wéér verhuizen was helemaal niet de bedoeling. De Nieuwe Hemweg was eigenlijk een prima locatie. Het is dat Peter verliefd werd op het plafond van de Donauweg 23: een industrieel pand waar het daglicht van bovenaf de ruimte oplicht. In die kale ruimte zag hij het voor zich hoe de kunst hier tot haar recht zou komen. “Peter, waarom begin je hier niet een vergadercentrum?” opperde een goede vriend aan wie Peter het pand liet zien. “Je hebt hier dubbel zoveel ruimte, waarom niet?”
Zou het kunnen? Zou het Amsterdam Art Center een plek kunnen worden waar kunst inspireert en vergaderen effectief wordt? De vraag is inmiddels beantwoord. Vaste klanten als Vodafone, het UWV, de Gemeente Amsterdam, KPN, en nog vele anderen, vergaderen met grote regelmaat in de industriële, kunstrijke omgeving. Het Amsterdam Art Center is bovendien het huis voor KUNSTUITLEEN.NL voor zowel de bedrijven als particulieren, de lijstenmakerij FRAME4U.NL en tot voor kort Peters atelier. Dat atelier heeft-ie wegens overmatige interesse om daar te vergaderen inmiddels moeten afstaan aan klanten. Gelukkig staat hij er zelf regelmatig ook op het podium om kunstenaars bekwamer te maken in ondernemerschap. Niet in pak, wél in zijn joggingbroek.
Dertig jaar, wat een mooie reis was het. En dat is allemaal mogelijk door de loyaliteit van medewerkers van de kunstuitleen, de lijstenmakerij, enzovoorts. Zo behoren Daan, Bas, John en Willem al zo’n twintig jaar tot de harde kern. Was het allemaal rozengeur en maneschijn? Zeker niet; de crisis heeft erin gehakt en in die tijd hebben we afscheid moeten nemen van een aantal trouwe collega’s. We zijn er gelukkig wél goed uitgekomen door te leren, het anders te doen, en met beleid mee te bewegen.
Toch denken we met een grote glimlach terug aan de goederenlift en de hijskraan. Fijn dat alle kunst nu gewoon op begane grond staat.
Kunst aan de muur van je bedrijf: dé trends van dit jaar
Kunst aan de muur van je bedrijf: dé trends van dit jaar!
“Goh, ik zie steeds minder kunst aan de muur hangen als ik bij bedrijven langs ga, maar dat wat er hangt, is veel groter dan voorheen. Klopt het dat ik een trend zie ontstaan? Van kwantiteit naar kwaliteit?” Ik zat samen met Iris van D&B The Facility Group in de lounge van het oude KPN-gebouw in Amsterdam Sloterdijk. Het pand is eigendom van een grote vastgoedverhuurder en Iris heeft de taak om het interieur aan te kleden.
Bij binnenkomst had ik de hippe koffiebar al gespot, nu nipte ik aan een heerlijke cappuccino. Iris en ik hadden ons in een gezellige zitruimte op de begane grond neergeplant voor onze meeting. De bruine sofa zat heerlijk. Een trendy contrast met de industriële omgeving. Maar de witte muur in de zithoek viel volledig buiten de boot. Ze wilde – terecht – ervoor zorgen dat die kale muur de verbinding met de sfeer van de zithoek zou maken, maar ze wilde bovenal dat de kunst aan de muur in de rest van het pand zou passen bij hoe organisaties een kantoor nu gebruiken.
Iris stelde die dag een vraag die eigenlijk veel méér omhelst. Ze spotte namelijk een van de trends die wij bij Kunstuitleen.nl ook hebben ervaren. Trends die alles te maken hebben met de veranderingen in hoe we werken anno 2018. Daar kun je wat mee als organisatie. Kunst speelt nu een andere rol in de aankleding van je pand dan vroeger. En als je slim bent, zet je dat effectief in.
Welke trends hebben we dan gespot? Die neem ik in deze blog met je door. Wie weet inspireert het jou om deze trends toe te passen op jouw organisatie.
Van kwantiteit naar kwaliteit
We hebben het niet meer over het nieuwe werken. Dat is inmiddels achterhaald. Open ruimtes, flexibele werkplekken… dat is gemeengoed geworden. De kamertjes van vroeger zijn ingeruild voor open werkplekken met veel glas. Dat betekent dat de muren van die kamers er ook niet meer zijn om kunst aan te hangen. Minder muren betekent simpelweg minder kunst.
Maar… de kunst aan de muur die we ophangen, die is echt spectaculair! De entree, een koffieruimte… ze verdienen meer aandacht met een echte eyecatcher op kunstgebied. Kwaliteit staat duidelijk boven kwantiteit.
Van corporate naar creatief
Nou, dat brengt me dus ook meteen op de volgende trend. Geen ‘veilige’ kunstwerken meer aan de muur, maar juist kunst die triggert tot nadenken. Iets met ‘edge’, iets wat opvalt en aanzet tot een gesprek. Vroeger waren het de posters en zeefdrukken waar alleen mensen in het kantoor naar keken, nu komt er een uniek, creatief doek in de algemene ruimte waar iedereen van geniet.
Je identiteit laten zien in het interieur
Met zo’n opvallend kunstwerk neem je ergens natuurlijk ook stelling in. Je laat zien dat je durft te kiezen voor anders. Bedrijven snappen steeds beter hoe ze hun karakter en cultuur zelfs hun interieur laten zien. Het wordt steeds populairder om branding ook in de aankleding van het pand te laten terugkomen.
Functie en kunst versterken elkaar
We zien dat organisaties dat niet klakkeloos doen. Ja, je wilt jezelf onderscheiden, maar je wilt vooral ook dat kunst de ruimte onderschrijft. Steeds meer bedrijven richten concentratieruimtes in, stilteruimtes, ruimtes voor inspiratiesessies, klantruimtes… you name it. En kunstwerk moet de functie van die ruimte versterken. Moet het kunstwerk een gevoel van rust brengen of juist energie?
Wat kun je hiermee als moderne organisatie anno 2018?
Mensen hebben een andere kijk op werken tegenwoordig. We willen flexibeler kunnen zijn, we hebben behoefte aan een open cultuur en we hebben een diepe behoefte aan inspiratie, rust en creativiteit – juist nu de werkdruk zo hoog is.
- Kijk dus eens heel gericht naar de huidige aankleding van het gebouw en stel jezelf de volgende vragen:
- Hoe gebruiken we het pand nu?
- Waar hebben onze medewerkers en klanten behoefte aan, als het gaat om bijvoorbeeld (samen)werken, in gesprek gaan met elkaar en onderhandelen?
- Hoe kunnen de ruimtes in het gebouw deze behoeften onderstrepen?
- Wat moet de kunst in die ruimtes dus uitstralen?
Als je nieuwsgierig bent naar wat er allemaal aan kunst te huren is, kun je eenvoudig online ontdekken wat bij je bedrijf past. Heel erg van nu, online kunst uitzoeken ;-). Bekijk onze collectie in je eigen tempo en bepaal zelf, op jouw moment, wat er bij je budget past. Wil je liever advies van een van onze experts? Vraag gratis en vrijblijvend een kennismakingsgesprek aan. Bel ons op 020-6241124.
Succes!
NU.NL zocht het uit: hoe vind je het kunstwerk van je dromen?
Leuk! Wij staan op NU.NL lees hieronder het nieuwsbericht over kunst in huis.
Kunst in huis: ‘Koop vooral iets dat je mooi vindt’
Een mooi schilderij aan de muur doet wonderen voor je huis, maar waar hang je zo’n kunstwerk op? En hoe vind je het kunstwerk van je dromen?
“Kijk goed naar de ruimte waar je het schilderij ophangt”, steekt Willem van den Ban van Kunstuitleen.nl van wal. “Boven een bank wil je geen groot, staand kunstwerk hangen. Je wil de vorm van de bank accentueren en laat het schilderij binnen de marge van de bank plaatsen. Zo krijg je een natuurlijk passe-partout om het schilderij heen. Dan geef je het echt de ruimte om te shinen.”
Ooghoogte
“Plaats het midden van het schilderij op ooghoogte”, gaat Van den Ban verder. “Wat ik veel zie, is dat mensen hun schilderijen te hoog hangen en ongeveer tien centimeter ruimte hebben tussen het plafond en het schilderij. Dat vind ik niet zo mooi. Of dat ze dingen kriskras door elkaar hangen. Maar alles valt natuurlijk met de eigen smaak, beauty is in the eye of the beholder. Het kan zijn dat iemand dat juist mooi vindt.”
Zonlicht
Van den Ban wijst verder op het gevaar van zonlicht. “Bij werken op papier is het verstandig om museumglas te plaatsen. Dit is speciaal glas dat weinig weerkaatst. Het lijkt bijna alsof er geen glas in de lijst zit terwijl het UV-werend is. Daardoor vergeelt het papier niet. En zorg er bij grotere doeken voor dat ze niet in de zon hangen. Dat kan na een aantal jaar veel met de kleur doen.”
Volgens Milko den Leeuw, restaurator bij het Atelier voor Restauratie & Research van Schilderijen, is het voor de houdbaarheid van je kunstwerk van belang waar je het ophangt. “Als je een schilderij verstandig restaureert en conserveert, blijft het heel lang goed. Factoren als vocht, temperatuur en zonlicht spelen een grote rol bij het verval van schilderijen, dus let daarop.”
Hoe goed het kunstwerk bewaard blijft, is ook afhankelijk van de techniek en het materiaal dat de kunstenaar gebruikt, zegt Den Leeuw. “Sommige doeken zijn wel vijf- of zeshonderd jaar oud en nog prachtig bewaard gebleven ondanks tegenspoed en oorlog.”
Verzorging en veiligheid
Huis- tuin- en keukenmiddelen om schilderijen te herstellen, zoals broodkruimels als schoonmaakmiddel, raadt restaurator Den Leeuw af. “Ik ben wel eens gebeld door iemand die zijn schilderij helemaal had ingesmeerd met scheerschuim en toen was het dus wit. Gelukkig waren we er snel bij en hebben we het kunnen herstellen.”
Van den Ban plaatst regelmatig kunstwerken bij mensen thuis. “Als je een een kostbaar stuk in huis hebt, moet je zorgen voor een goede inboedelverzekering. Maak foto’s van het kunstwerk aan de muur zodat je bewijs hebt dat het er gehangen heeft én bewaar het eigendomsbewijs niet achter het schilderij zelf, maar op een andere plek. En zorg voor goede sloten op je deuren natuurlijk.”
De oplossing voor je oude kunstcollectie
Wat doe jij met je oude kunstcollectie?
“Jongens, we gaan het weer helemaal anders doen!” Vol gierende energie stort je je op die nieuwe werkwijze, projecten, samenstellingen en werkruimte. De teamspirit zit er nog goed in. En net als alles een beetje loopt, krijg je tijdens een presentatie te horen: “Zo, en nu helemaal de andere kant op.” Ja. Veranderingen volgen elkaar in vliegensvlug tempo op. In de samenleving en dus ook in veel organisaties. Veranderingen die je in het hart van de organisatie raken én je helpen om te groeien naar een nieuw potentieel. Dat is behoorlijk anders dan het statische karakter vroeger. Die is ingewisseld voor een instelling die flexibiliteit, wendbaarheid en agile werken vraagt.
Wat dat met kunst te maken heeft? Nou, een heleboel. Onlangs zagen we namelijk een uitdagende tender voorbijkomen waar partijen anoniem op konden inschrijven. De Kamer van Koophandel zocht een partij die maar liefst 1000 kunstwerken op negen verschillende kantoren kon taxeren. Waarom? Omdat ze jaren geleden een eigen kunstcollectie aan hebben gelegd die eigenlijk nu niet meer past bij wie ze zijn. Wat doe je dan met die kunstcollectie? Laten taxeren om te kijken wat het mogelijk oplevert.
Verandering van kunst…
Hier werden we enorm door getriggerd. Want behalve de KvK, zijn er veel andere bedrijven die op een punt staan dat ze de kunst niet per se meer in eigen beheer willen. Wellicht herken je dat wel binnen jouw organisatie. Jullie hebben misschien een eigen kunstcollectie die al jarenlang de muren siert – tot verveling aan toe. Is daarmee de behoefte aan kunst weg? Nee. Het draait namelijk niet om die specifieke kunstcollectie, maar om een behoefte aan inspiratie. En ware inspiratie ontstaat door nieuwe prikkels.
…doet leven
Er is een trend gaande. De snelheid waarmee organisaties in beweging zijn, raakt ons in de kern van ons bestaan. Kunst kan namelijk een waanzinnige bron van creativiteit zijn, zeker wanneer je een nieuwe weg inslaat met je bedrijf en op zoek bent naar nieuwe kunstwerken die passen bij je uitstraling. En als je die collectie ook nog eens op regelmatige basis laat vervangen door het team van KUNSTUITLEEN.NL, blijf je continu geïnspireerd. Jij en je medewerkers. Je wil niet weten wat dat met de productiviteit doet…
Verkopen of vernieuwen?
Maar goed, wat als je nou nog steeds die eigen kunstcollectie hebt? Wat doe je daar dan mee? Om die vraag te beantwoorden, is het wel zo handig om een taxatierapport van je collectie te laten maken. Waarom zou je dat doen?Een taxatierapport geeft je per kunstwerk in je kunstcollectie inzicht in de huidige waarde van het werk.
–> Op basis van het rapport en de adviezen, kun je beslissen welke werken je wilt afstoten wat deze kunstwerken dienen op te leveren.
–> Maar gooi niet zomaar alles weg: opnieuw inlijsten kan een heel nieuw licht op een kunstwerk scheppen, waardoor het werk weer helemaal tot zijn recht komt.
–> De kale plekken aan de muur, komen onze sterke mannen van KUNSTUITLEEN.NL natuurlijk graag opvullen met kunst.
Maar vraag ons ook gerust voor dat taxatierapport. De KvK heeft dat ook gedaan: uit alle inschrijvingen op de tender, werd KUNSTUITLEEN.NL geselecteerd om de opdracht te vervullen! Een geweldige opdracht die bevestigde wat een mooie dienst we organisaties leveren met ons bedrijf. Dat soort momenten maken ons trots.
Urbex-foto’s
Urbex-foto’s: een constante bron van inspiratie
Urbex-foto’s. Verlaten, uitgeleefd, en van elk bewijs van leefbaarheid gestript. Soms een voormalig industrieel pand, dan weer een oud schoolgebouw of een kasteel in het rauwe landschap. De rauwe karaktertrekken van leegstaande panden vormen een grote aantrekkingskracht voor fotografen tegenwoordig. Deze Urban Explorers leggen het mysterie van dergelijk locaties vast voordat ze definitief met de grond worden gelijk gemaakt. Wat overblijft zijn de Urbex-foto’s.
Urbex-fotografie is hip en happening. Talloze fotografen bezoeken geheime spots om unieke urbex-foto’s te schieten. Voor zo ver dat nog kan; veel locaties zijn al veelvuldig bezocht en het is dan ook een steeds grotere uitdaging voor fotografen om echt iets unieks te vinden. Maar als dat lukt, weet een beetje urbex-fotograaf er ook echt iets bijzonders van te maken. Dat doen ze puur met datgene wat er is: er wordt niets veranderd voor een betere compositie of lichtinval. Het enige wat ze meenemen is een camera en het enige wat ze achterlaten zijn enkele voetstappen.
De urbex-foto’s zelf vormen ongekend mooie plaatjes aan een kale muur of op het werk. Foto’s waar je naar wilt blijven kijken. Daarom zijn wij onze collectie in gedoken om een paar bijzondere urbex-foto’s voor je te selecteren.
Garden View – Andre Joosse
Wat ooit een indrukwekkende ruimte was, gezegend met prachtige lichtinval vanuit de tuin, is nu een vervallen leegte die nog vaag doet herinneren aan de romantiek van toen. De openslaande deuren gaven toegang tot het groen van de tuin – een tuin die inmiddels haar entree in het gebouw zelf heeft genomen.
BRI – James Kerwin
Bij deze foto sta je bijna te popelen om naar de reling toe te lopen en naar beneden te kijken. Ongetwijfeld zijn er honderden mensen geweest die vanuit deze toren, onder de koepel, hebben mogen zien wat er op andere verdiepingen plaatsvond. Hoewel de muren flink zijn afgebrokkeld en de verlatenheid overheerst, ziet het fantasierijk oog wat er ooit is geweest.
Silverlands – James Kerwin
De kroonluchter die nog aan het plafond hangt, de vitrages voor de ramen en de spiegel aan de muur… je hoeft de eettafel en de mensen er maar bij te bedenken en het plaatje is compleet. Deze weelderige kamer is inmiddels volledig verlaten en de schimmel staat op de muur, maar de rijkdom is nog op allerlei manieren te voelen.
Steps to Happiness – Jorieke Westhoff
De brandende vraag ‘Waar leiden deze trappen naartoe?’ zal menig bewonderaar bezighouden. De aard van de locatie, de omgeving: het is allemaal een groot mysterie. Fotografe Jorieke Westhoff heeft dat mysterie in stand gehouden met de titel ‘Steps to Happiness’ en daagt ons hiermee uit om de fantasie de vrije loop te laten gaan.
Waterpower – Jorieke Westhoff
Deze voormalig waterkrachtcentrale lijkt een complete ravage. In de foto schuilt echter ongekend vakmanschap qua fotografie: de positie van de camera verandert dit tafereel bijna in een mysterieus doolhof, waarvan soms niet duidelijk is waar het een begint en het ander eindigt.